Top 50 des hanches les plus chaudes

Jan 14, 2024

C'est à peu près à cette époque. La période de l'année où nous commençons à faire des listes : qu'il s'agisse de votre liste de choses à faire pour vos achats des Fêtes, de votre liste de cadeaux personnels ou de vos favoris musicaux de fin d'année, les listes sont nombreuses à cette période de l'année. Nous lançons la saison des listes avec la plus importante : notre Top 50 des chansons les plus chaudes de 2018.

Pour créer cette liste, nous avons dû examiner l'année écoulée du hip-hop à travers une lentille agrandie et à vol d'oiseau, en modifiant notre champ d'application pour nous assurer que nous couvrons toutes nos bases. Il y a de nombreux facteurs que nous avons pris en considération pour les chansons qui se sont classées dans la liste de cette année, la chaleur, évidemment, parmi eux : quels que soient les mérites critiques ou leur absence, nous devons considérer l'impact général et l'étendue d'une chanson donnée. À quel point faisait-il chaud (tttt) ? Comment cela a-t-il affecté la communauté hip-hop dans son ensemble ? Cependant, nous ne nous limitons pas aux idées superficielles telles que la chaleur seule. Nous considérons également le talent artistique d'une chanson, la valeur et l'impact de cette chanson à plus petite échelle, qui pourrait être compensée à l'échelle grand public. Nos favoris personnels sont pris en considération, car nous avons plusieurs réunions en équipe pour discuter de tous les choix de cette liste. Enfin, nous voulons penser à l'année dans son ensemble et à la musique qui l'a définie.

En somme, ce sont les 50 chansons ci-dessous. Maintenant, assurez-vous de nous @ dans les commentaires.

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Écrivains supplémentaires (si vous choisissez @, assurez-vous d'être @ le bon écrivain, amirite) :

Mitch Findlay

Patrick Lyons

Trevor Smith

Aaron A.

Devin Ch.

Alex Zidel

Zaynab

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Nous avons également créé une liste de lecture Spotify avec toutes les chansons les plus chaudesici , si vous souhaitez revisiter le style de playlist de 2018. Vous remarquerez qu'il manque environ deux chansons en raison de leur manque de disponibilité du service de streaming.

Maintenant que la saison des listes a commencé, vous pouvez (sûrement) vous attendre à une autre liste de fin d'année de notre part lundi… restez à l'écoute !!

La légende raconte que Machine Gun Kelly a erré jusqu'à un carrefour du Midwest sous une lune de sang, offrant un médaillon d'homme-chignon en offrande, et s'est retrouvé face à face avec une force malveillante de nature eldritch. "Donnez-moi le pouvoir de vaincre mes ennemis", a probablement dit Kelly. Et ainsi, "Rap Devil" a émergé, donnant à Kelly la force de donner à Eminem la plus grande gifle de sa carrière. Tenu en l'air par les fondations solides d'une structure de chanson (contrairement à de nombreuses pistes de diss), dans laquelle un rythme dope et un crochet mémorable fusionnent, Kelly prend la pisse d'Em avec l'attention aux détails d'un fan de toujours. Et bien que le récit ait depuis changé en faveur d'Em, le retour de feu de Kelly a transformé une fête du travail tiède en un massacre impie.

– Mitch

Dave East a livré une richesse de matériel cette année, mais "Russia" s'est avéré une création unique et spéciale. Poussé par une section de cordes cauchemardesque, évoquant une séquence hallucinogène de Max Payne, East devient poétique sur les périls et les avantages d'un style de vie mafieux endurci au combat. La créativité est mieux mise à profit grâce à des tactiques de meurtre innovantes; les amoureux sont mieux entre une barrière de la langue. Tout au long de ce Karma 2 hors concours, East se solidifie en tant que présence Baba Yaga-esque, un boogeyman vicieux mais raffiné enclin à s'engager dans le combat occasionnel au couteau des bains publics.

– Mitch

Noname a enrôlé quelques potes pour son album studio très attendu, Room 25. Saba et Smino, ses bons amis qui se trouvent également être des étoiles montantes de Chicago et de St. Louis respectivement, ont atterri sur l'un des morceaux les plus remarquables du projet. "Ace" tisse ensemble leurs expériences individuelles avec une renommée et un succès croissants sur un instrument produit par Pheolix, peint avec des harmonies vocales brumeuses à travers les points de motifs de batterie clairsemés. La composition émouvante établit un cadre peu orthodoxe pour les histoires à venir des trois rappeurs.

Chaque artiste apporte son propre type d'appel au récit. Smino est le premier à offrir ses bénédictions en chantant le crochet de la chanson, puis passe en douceur à son couplet rappé. Il fléchit sa capacité vocale, naviguant dans son registre aigu et sautant au sommet de lignes ponctuées de voix de fausset. Noname entre avec sa marque d'humour particulière qui l'attache à se vanter d'un clin d'œil : "Room 25, le meilleur album qui sort/Les labels ont ces négros qui le font juste pour le poids/J'écris juste mes secrets les plus sombres comme attendez et écoutez-moi/Dire que la nourriture végétalienne est délicieuse comme attendez et écoutez-moi." Enfin, Saba termine la piste avec un couplet rapide. Il y a un changement savoureux dans son flux vers la fin, crachotant puis s'arrêtant dans un rythme qui rappelle un Andre 3000 du début du millénaire. Alors qu'ils traitent de sujets qui ont été infiniment choisis par d'autres, "Ace" est une nouvelle exécution de l'ascension vers des lumières vives.

— Zaynab

Que dire de plus. Pour distiller une idée d'Edgewood, il faut repartir en récitant le mantra "Real Is Rare". Ignorez l'opinion populaire là où vous le pouvez. Mike WiLL a prévu des similitudes entre Trouble et son ancien élève, le regretté Bankroll Fresh. Le balayage latéral n'est pas plus apparent que sur "Real Is Rare".

Nous parlons de Trouble, un leader né qui interpelle les membres de son entourage lorsque jouer à "Madden" l'empêche de gagner de l'argent. Sur "Real Is Rare", la plus grande transformation de son personnage se produit dans des périodes de silence involontaire. Lorsqu'il parle à nouveau, ses mots sont divisés en lots de deux ou trois, comme un moyen de repousser les non-croyants avec des codes de langage différents.

Il y a sept ans, Trouble se serait présenté au tournage vidéo hogtied, avec un groupe de gauchers juniors attendant à son entière disposition. Mais c'était alors, et c'est "Edgewood".

– Devin

Anderson .Paak offre un flex des plus gracieux sur "Bubblin". La chanson a marqué un léger changement dans sa trajectoire artistique avec son instrumental produit par Jahlil Beats et AntMan. Le duo a composé un instrument imprégné de trap intégrant le penchant du rappeur pour les genres des années 70 dans la tendance sonore la plus actuelle du hip-hop.

Alors que l'hymne de l'argent utilise certains des tropes habituels trouvés dans les chansons qui célèbrent les come-ups quantifiables, les paroles d'Anderson ont été façonnées avec le style éloquent auquel ses fans s'attendent. "Bubblin" est devenu un single remarquable (même s'il n'a finalement même pas fait l'album…) avec ses cordes rappelant les bandes sonores cinématographiques, planant sur les rythmes palpitants proches du rebond sudiste. Le flair dramatique d'Anderson .Paak doit également être loué, comme d'habitude. Le schéma des adlibs criés qui surgissent avant sa voix principale est une satisfaction en soi. Il bascule habilement son flux entre des cadences en cascade, une syncope génératrice de tension et des tons décontractés qui reflètent l'aisance circonstancielle d'un baller.

— Zaynab

N'importe qui pourra vous dire que Cardi B a connu une année énorme, mais la domination de Three 6 Mafia dans le rap actuel est un peu moins visible. De "Powerglide" de Rae Sremmurd au viral "Who Run It Challenge" de G Herbo, l'influence du groupe de Memphis a été palpable sur les tubes d'aujourd'hui. "Bickenhead" est un flip de "Chickenhead" de Project Pat, affilié à Three 6, faisant pour la deuxième fois Cardi a fait référence au groupe dans la mémoire récente (son couplet sur "No Limit" fait un signe de tête à "Slob on my Knob"). Cela étant dit, Cardi apporte une énorme personnalité et des barres hilarantes et explicites qui feraient rougir Juicy J, ce qui en fait un retournement de genre parfait sur un classique torride. C'est un excellent exemple de ce qui a rendu Invasion Of Privacy si génial: se concentrer sur les sensations fortes et les points de plaisir du rap zeitgeist et les insuffler avec le charisme unique de Cardi.

– Trevor

Je me souviens de l'apogée de la querelle d'Eminem avec les forces combinées de Ja Rule et Benzino, culminant dans "The Sauce", "Nail In The Coffin" et "Hail Mary" entre autres salves. La force impitoyable des contre-attaques d'Em l'a solidifié parmi les forces les plus redoutables du hip-hop. Pourtant, comme Old Man Logan, Eminem a décidé de rengainer les lames, à l'exception d'une dispute brève mais venimeuse avec Mariah Carey, craignant peut-être la destruction qu'il pourrait semer. C'est peut-être le destin qui a amené Machine Gun Kelly dans sa ligne de mire. Surfant sur l'élan de son second souffle, Kamikaze, Em a une fois de plus permis à ses tendances violentes de se manifester. Le résultat a été un spectacle magnifique et sanglant, âprement disputé des deux côtés. Même Diddy a attrapé un coup d'amour. "Ne te fâche pas", ont-ils dit. Oui, ne faites pas… mais faites.

– Mitch

Le prix de l'échantillon de Jodeci le plus intelligemment masqué revient à Playboi Carti pour son utilisation de "What About Us" dans le rendu de "RIP". Pour ce que ça vaut, je n'ai été que légèrement surpris par la vraisemblance qu'il a démontrée en choisissant une coupe R&B classique, puis en la réduisant en morceaux, comme un médecin spécialisé dans la transformation de corps sensuels en monstruosités.

Tout soupçon d'un courant sous-jacent à la voix douce sur "RIP" s'est dévoilé à la fin de la chanson, pas avant. Carti a choisi les placages d'un monde monochrome pour tourner la vidéo correspondante, et à juste titre. "RIP" est un mélange étrange d'intimité, de belligérance et de comportement efféminé, le tout enveloppé dans un boîtier solide.

Les détracteurs de Die Lit se classent en deux lignes : les fans de rap dont les délimitations sont (malheureusement) fixées, et d'autre part, il y a des auditeurs en perte d'audition qui ne peuvent, de leur vivant, déceler un courant sous-jacent ludique. « RIP » est ainsi un « bon débarras » pour ceux qui n'arrivent pas à stabiliser leur rythme assez longtemps pour rattraper leur retard.

– Devin

Sur un échantillon d'âme nostalgique, Meek Mill raconte de manière vivante son chemin vers le succès depuis les tranchées de Philadelphie sur le single des championnats "Oodles O' Noodles Babies". Meek est l'un des rares rappeurs à s'améliorer constamment avec l'âge. Sur "Oodles O' Noodles Babies", la calligraphie de Meek est pleinement exposée alors qu'il détaille les émotions qu'il a ressenties à travers certains des moments les plus difficiles de sa vie. Meek se souvient d'avoir rêvé du fantôme de son père, d'avoir embrassé le front froid de sa tante dans un cercueil, de l'affaire qu'il a attrapée à 18 ans et qu'il continue de combattre à ce jour.

Au cours d'une année où les propres problèmes juridiques de Meek sont devenus une porte d'entrée pour une discussion plus large sur la réforme de la justice pénale, il ne fournit pas de solution au problème, mais apporte un peu d'espoir à tous ceux qui ont fait face à des situations similaires. "Huh, tu as dit, tu me donnerais une chance, ton honneur, pourquoi me mentirais-tu? / 16 ans de plus de probation, tu sais que tu vas avoir encore plus de temps pour moi, hein", rappe-t-il sur le deuxième couplet avant de tout boucler. "Tout le quartier devient fou, les bébés ont des bébés/ Elle avait quatorze ans, elle agissait comme si elle avait quatre-vingts ans/ Elle est tombée enceinte d'un négro qui était enfermé dans ses cages/ Et l'histoire continue, si tu réussis, tu es incroyable."

- Pour

Moneybagg Yo a livré plusieurs versions en 2018, chacune étant un projet solide sinon légèrement négligé. Le dernier et dernier de l'année était son premier album, RESET. Il ne s'est pas éloigné de la formule de Moneybagg Yo, offrant aux fans une variété de musiques axées sur le piège, dont certaines sont assez personnelles. L'une des forces de Moneybagg est de fournir un véritable sentiment d'émotion lorsqu'il partage des histoires de sa lutte ou de la lutte des autres, y compris sur "Lower Level" avec Kodak Black.

Il nous a dit dans notre interview à propos de l'album que Kodak venait de sortir de prison lorsqu'il a enregistré son couplet pour le disque, ce qui le rend sûrement encore plus poignant et urgent. La chanson, produite par Ben Billions, n'est pas édifiante, mais c'est néanmoins le type de chanson dans laquelle vous pouvez trouver du réconfort. Moneybagg avoue ses propres démons tout en souhaitant le meilleur, ou du moins, mieux, pour ceux qui se trouvent dans un endroit encore plus englouti. Meek Mill a dit un jour "il y a des niveaux dans cette merde", mais c'est un niveau dont nous n'entendons pas souvent parler.

- Rose

Lil Baby & Gunna ont couvert une grande partie de leurs paris sur le succès de "Drip Too Hard", et à juste titre, la chanson avait un rythme insoutenable. Drip Harder n'a pas, à mon avis, été à la hauteur de sa bobine de démonstration, sans faute du processus d'écriture de chansons entrepris par les deux hommes.

À lui seul, "Drip Too Hard" porte la mystique des grands efforts de l'équipe d'étiquettes dans l'histoire, dont vous vous souviendrez peut-être avoir vu certains dans un manuel sans jamais vous entendre. Pensez : Memph et Beanie Sigel, Nice & Smooth, et même Jim Jones et Max B avant que leur relation ne s'épuise. Lil Baby & Gunna ne manquaient pas d'inspiration lorsqu'ils ont finalement choisi d'aller dans cette direction.

Au cours de sa première semaine dans les charts, "Drip Too Hard" a fait ses débuts en 28e position et a grimpé de trois places la semaine suivante, avant que Tha Carter V ne provoque une interruption massive du service.

Ceux qui se sont tournés vers la chanson ont été sans équivoque sous son charme pendant deux semaines. Je me souviendrai toujours de "Drip Too Hard" comme d'une survente massive, mais d'un favori personnel, malgré tout.

– Devin

L'année 2018 de Drake a peut-être été définie par les singles de rap radio qui dominaient les ondes, mais le morceau le plus dur de l'album long métrage du rappeur Scorpion a discrètement rejoint le panthéon du canon du rappeur. La fureur de "Nonstop", le morceau produit par Tay Keith qui frappe fort et au début du nouvel album de Drizzy ressemble à l'antidote parfait quand vous ne pouvez pas secouer "Kiki, tu m'aimes?" de votre conscience. Brutalement minimale, la dynamique start-stop de la chanson est aussi évidente que parfaitement exécutée. C'est probablement le meilleur qu'il ait fait le single méchant et bavard depuis Si vous lisez ceci, c'est trop tard, et semble destiné à être un favori en direct pour les années à venir. Bien que sa chute soit projetée depuis des années, Drake a toujours la tête bien au-dessus de l'eau, et la phrase la plus mémorable de la chanson – "C'est un Rollie, pas un chronomètre, la merde ne s'arrête jamais" – ressemble à un mantra reflétant sa pertinence continue.

– Trevor

Après avoir passé les dernières années dans les limbes juridiques, Tha Carter V de Lil Wayne est arrivé comme une sorte de compilation de la production créative de Weezy entre ses sorties phares. "Mona Lisa", qui associe Wayne à l'une des icônes actuelles du rap, Kendrick Lamar, ressemble immédiatement à l'un des disques les plus anciens du lot, mais a été retenu pour une bonne raison. L'héritage de Wayne a été défini principalement par ses punchlines enivrantes, qui peuvent parfois détourner l'attention de sa qualité de conteur. Alors qu'il décrit une configuration tendue étape par étape à la première personne, son couplet fonctionne comme un zoom arrière lent sur une peinture – les coups de pinceau texturés deviennent une image plus grande, et tout comme la Joconde, il y a un sourire perceptible qui lui donne un caractère inexplicable. Qu'il ait été réalisé en 2014 ou 2018 ne devrait pas avoir d'importance quand il fait partie de l'histoire.

– Trevor

Childish Gambino nous a apporté "This is America" ​​dans l'esprit de le faire "pour la culture". Son effort tient compte de l'affirmation de Nina Simone du devoir de l'artiste de « refléter » l'époque. Alors que la chanson traite de problèmes sociaux découlant d'une histoire violente s'étendant sur plusieurs siècles, son interprétation du sort sociétal des Noirs américains est contextualisée dans l'état actuel de la nation, se distinguant par ses avancées technologiques, son abondance sans précédent de ressources et sa dissimulation rusée des résidus de Jim Crow.

Gambino parvient à aborder ces éléments en quelques mesures :

"Je suis sur Gucci/Je suis si jolie/Je vais l'avoir/Regarde-moi bouger/C'est un celly." Il dénonce l'étreinte du consumérisme et le qualifie d'état d'enfermement, "celly" désignant à la fois l'ère numérique et le complexe industriel carcéral. Ce type de pleine conscience lyrique est presque subliminal, respectant un niveau de créativité qui n'est pas rencontré dans la musique grand public autant que certains des prédécesseurs de l'industrie auraient pu l'espérer. "This Is America" ​​remonte dans le temps pour susciter une conversation qui est souvent considérée comme polarisante tout en offrant un bop direct avec une valeur de relecture. Ceci est de l'art.

— Zaynab

Lil Pump hurlant « Fuck J. Cole » fait partie des moments hip-hop les plus irritants de mémoire récente. Pourtant, peut-être que la douleur en valait la peine, compte tenu de la réponse mesurée de Cole à l'acte malavisé de "poursuivre l'influence" de Pump. Approché avec une grâce professorale, Cole a écrit sa réponse avec juste assez d'irrespect pour constituer un statut "d'avertissement". Pourtant, il y avait de la sagesse à glaner du point de vue de Cole, qu'il a utilisé sans les pièges du didactisme. En vérité, "1985" fonctionne à plusieurs niveaux. D'une part, c'est satisfaisant pour tous ceux qui se lassent de l'arrogance non méritée du "mumble-rappeur". Il se trouve également qu'il s'agit d'une brillante démonstration de narration, mettant en valeur un autre élément de l'impressionnante boîte à outils de J. Cole.

– Mitch

Un solo d'harmonica de Stevie Wonder est une chose puissante. Sur "Doing It Wrong" de Drake, cela a servi de point culminant dévastateur à l'un des morceaux R&B les plus déchirants de Take Care. Sur "Stop Trying To Be God" de Travis Scott, c'est une goutte trouble dans un tube à essai, qui se transforme en couleur et en consistance à mesure que de nouveaux éléments sont introduits. Ce creuset de sons s'étend à travers l'ASTROWORLD de Travis dans son ensemble, mais "Stop Trying To Be God" ressemble à un bref moment de clarté au milieu du chaos: le court souffle d'air avant la prochaine chute dans le trajet. Alors que l'harmonica de Stevie s'enroule autour du crochet inhabituellement doux et que l'ASMR de Kid Cudi bourdonne, la chanson atteint un état euphorique de paix stable, quelque chose que nous ne voyons pas souvent sur un album de Travis. Il le voit également sortir de la rage pour partager une sagesse vécue: "J'emmerde l'argent, ne laisse jamais ton peuple derrière." Revenons maintenant aux commutateurs de battement régulièrement programmés.

– Trevor

Au cours des dernières années, Freddie Gibbs a livré certaines des musiques les plus personnelles à ce jour, mais ce n'était pas le cas avec son dernier album solo, Freddie. Le rappeur a livré un projet complet rempli de bangers produits par Kenny Beats contenant un seul long métrage : la légende incarcérée de Grape Street, 03 Greedo. Sur "Death Row", Gibbs et 03 Greedo s'associent pour rendre hommage aux gangsters du label emblématique de la côte ouest du même nom, tout en échantillonnant "Boyz-N-The-Hood" d'Eazy-E. Kenny Beats fait revivre le disque classique d'une manière qui s'adapte au climat actuel du hip-hop tandis que le baryton de Gibbs, chopper flow juxtapose le flow plus aigu et pragmatique de Greedo qui rappelle Eazy-E à certains moments.

Gibbs et Greedo sont sans doute deux des rares rappeurs qui continuent à faire vivre le gangsta rap à travers leur musique. Bien que leurs styles soient différents, ils marchent tous les deux dans le territoire sonore de l'autre de manière transparente sur "Death Row" tout en faisant rebondir leur chimie indéniable l'un sur l'autre.

- Pour

Jay Critch a finalement offert aux fans son premier album cette année, Hood Favorite, qui était dirigé par le single "Ego". L'album lui-même offre un type singulier de variété basée à New York; qu'il s'agisse d'une collaboration sérieuse qui rappelle une époque révolue avec French Montana et Fabolous sur "Try It", ou les vibrations élégantes sur "Ego", Jay Critch le fait bien. "Ego" en particulier s'inspire en fait du mentor de Critch, Rich the Kid : c'est un single sans particularité qui utilise l'espace vide et un rythme futuriste avec un grand effet, pas si différent de "Plug Walk". Pourtant, il est reconnaissable comme sa propre chanson avec une valeur de relecture qui augmente facilement à chaque écoute. Jay Critch est également un maître manipulateur de flux sur la chanson, imitant la douceur du rythme en étirant son flux à certains moments et à d'autres, en le retirant.

- Rose

Où étiez-vous lorsque vous avez entendu pour la première fois 21 Savage, le murmure? J'espère ne pas faire de blague ASMR sur Twitter, espèce de clown sans originalité !

Young Savage optant pour la livraison la plus douce possible par rapport aux 808 en plein essor de Metro et Tay Keith peut sembler être un gadget mémorable en théorie. Dans la pratique cependant, il a fourni un dynamisme indéniable sur ce temps fort de Not All Heroes Wear Capes de novembre. Comme ce fut le cas sur Savage Mode, Without Warning et la plupart des meilleurs moments d'Issa Album, Metro élève le métier de 21, et à son tour, le rappeur offre au producteur ses meilleurs moments de bande-son d'horreur. Confession sur l'oreiller? Ce chuchotement ressemble plus à une conversation de se cacher sous le plancher en attendant de vous tuer dans votre sommeil.

Puis le point culminant de la voix extérieure : "VOUS DEVEZ TOUS PENSER QUE J'ALLAIS CHOUCHOUC TOUT LE TEMPS." Savage est l'un des rappeurs à la voix la plus détendue du moment – ​​et cette ligne n'est pas vraiment prononcée beaucoup plus fort que d'habitude – mais l'exploit de création de tension de la chanson le fait sonner comme Waka Flocka en ce moment.

–Patrick

Le premier EP de Valee, GOOD Job, You Found Me est un exemple où les six chansons sont interchangeables / dignes d'une note de fin d'année (ou je pourrais mélanger cela avec ma liste personnelle). Chez HNHH, nous devons prendre des décisions difficiles, et choisir "Shell" en faisait partie. Le disque clôt l'EP, une coupe autoproduite effrayante. Valee a participé à chaque battement de GOOD Job, ce qui lui donne une cohésion extrême, mais c'est le seul disque où Valee s'est lancé seul.

Le son est plus léger que des chansons comme "Juice & Gin" et "I Got Whatever", mais il contient toujours les applaudissements de signature qui jonchent l'EP dans différents formats. C'est une chanson jingly, dont le contenu est tout aussi important pour la production. Le flux délibéré de Valee nous entraîne dans son monde, alors qu'il peint des images claires de son époque. Cela ressemble à n'importe quel autre jour aussi, du moins certains aspects le font. Nous ne sommes pas tous en train d'entrer dans Louis et de laisser tomber six mille dollars, ou bien de baiser la chienne de quelqu'un d'autre dans un hôtel. Mais Valee place judicieusement ces activités entre celles auxquelles nous pouvons tous nous identifier, ce qui rend la chanson encore plus intéressante : avoir des maux d'estomac et avoir besoin de manger, manquer de Swishers ou entrer dans une station-service Shell et allumer un joint. Hommage aux activités banales des gens ordinaires.

- Rose

Gunna a commencé 2018 sans méfiance. Il a déposé Drip Season 3 en février de la nouvelle année. C'était le troisième volet d'une série que ses fans adoraient, mais il n'était pas encore une figure annoncée dans les cercles en dehors du culte d'YSL. Pourtant, il y avait un élan et un battage médiatique autour de Drip Season 3, qui s'est avéré être le travail le plus raffiné et le plus complet de Gunna à ce jour. Nous aurions très bien pu inclure chaque chanson Drip Season 3 pour notre liste de fin d'année (ou peut-être que c'est juste ma liste personnelle, encore une fois, oups), mais "Oh Okay" est important pour plusieurs raisons. Cela sert d'encoche dans la série de collaborations Lil Baby x Gunna qui les propulserait éventuellement à sortir Drip Harder, ainsi que la preuve de la chimie du trio, de peur d'oublier le père Slime lui-même, Thugger. De même, Turbo nous a bénis avec les léchages de guitare dans le rythme, un premier aperçu de ce qui est fondamentalement sa marque de fabrique maintenant.

- Rose

"92 Explorer" n'a pas été choisi comme single officiel de beerbongs & bentleys mais il aurait très bien pu en être un. Si nous sommes complètement honnêtes, la majorité de l'album passerait bien à la radio. Malgré l'énorme succès de chansons comme "Better Now", "Psycho" et "Rockstar", "92 Explorer" reste l'un des favoris de la suite tant attendue de Stoney.

Nommé d'après son fouet vintage, "92 Explorer" est la chanson parfaite à faire exploser lorsque vous roulez sur l'autoroute dans un cabriolet à toit ouvrant. L'emphase vocale dans le crochet est parfaitement appliquée, ce qui n'est pas entièrement une surprise. Nous parlons de Post Malone, après tout. Cet homme crée des tubes et il sait ce qu'il faut pour qu'une mélodie reste dans votre tête pour le reste de la journée. "92 Explorer" apparaît relativement loin dans la liste des pistes, permettant à l'énergie de culminer avant de se diriger vers deux offres finales. Il s'agissait de la première collaboration entre London On Da Track et Post Malone, et nous souhaitons tous que les deux se rejoignent à l'avenir.

– Alex

Tout comme le reste de DAYTONA, il y a beaucoup d'idées entassées dans le petit paquet de "Santeria". Push aurait pu facilement lancer quelques "YUGH" sur l'échantillon familier de l'ouverture du morceau. Mais nous avons affaire à Kanye ici - retour aux sources, MPC et boucles Kanye - mais toujours Kanye. Donc, avant que la chanson ne soit terminée, il y a un crochet rêveur, une série d'affrontements de caisse claire et un changement de rythme - mais ce n'est pas dans le style "SICKO MODE" de coupe sautée, chaque jeu est mappé au prochain transfert. Avec tous les changements de décor, Push ne perd jamais sa concentration laser. Vous pouvez pratiquement voir les veines éclater dans sa tête alors qu'il se penche sur chaque rime multisyllabique ("Je ne fais que passer des commandes et déposer des dollars / Des Rottweilers errent sur le terrain, le glock hurle.) Il ne veut pas manquer un détail. Il veut que vous vous penchiez sur chaque punchline. C'est pourquoi nous continuons à profiter des 21 minutes de musique qu'il a publiées cette année.

– Trevor

Ye n'était pas aussi épanouissant d'un projet de Kanye West que nous l'aurions espéré. Cela ne veut pas dire qu'il était mauvais, mais il semble unanime que l'album se classe plus près du bas de la discographie de 'Ye's. "All Mine" était l'une des rares chansons à avoir résisté à la (courte) épreuve du temps depuis la sortie de l'album.

La majorité de Ye, le cas échéant, était le reflet des difficultés auxquelles Kanye a dû faire face au cours des deux dernières années, du vol de Kim à Paris à son hospitalisation. Cependant, "All Mine" est un disque beaucoup plus amusant et torride, plus facile à digérer, que les 6 autres titres de Ye. 'Ye a livré quelques-unes de ses citations les plus hilarantes et dignes de grincer des dents sur "All Mine" comme "J'aime tes seins parce que cela prouve que je pouvais me concentrer sur deux choses à la fois" et "Laissez-moi frapper brutalement comme baiser le résultat / ayye, aucun de nous ne serait ici sans sperme." L'équilibre entre le ridicule et la musicalité de Kanye est au sommet de sa forme sur "All Mine".

- Pour

Quelques personnes ont comparé Victory Lap de Nipsey Hussle à 4:44 de Jay-Z en se basant sur le fait que Neighborhood Nip crachait sur la vie tout au long du projet. Chose intéressante, Nip a échantillonné "Hard Knock Life" de Hov pour "Hussle & Motivate" qui sert d'énoncé de thèse à l'album, s'il y en a un. Réfléchissant à son époque de bousculade dans les rues, le rappeur plonge dans la façon dont les difficultés de son passé ont finalement été des leçons de vie qui l'ont aidé à ouvrir la voie en tant qu'entrepreneur. "Arrête dans les cortèges, j'ai un spectacle aujourd'hui/ C'est tout ce que j'essaie de faire, bousculer et motiver/ Choppas et jetables, bousculer à la manière de Hova", rappe-t-il en haut du premier couplet.

"Hussle & Motivate" sonne comme la remise des diplômes de Nipsey dans le jeu d'arnaqueur underground à un entrepreneur et patron reconnu dans le jeu de rap, à la hauteur du titre de la chanson et prouvant que Nipsey Hussle est là pour acquérir plus de connaissances et de jeu, afin que la jeune génération évite les erreurs qu'il a pu commettre dans son passé.

- Pour

Ma mère est une grande fan d'Elton John. A toujours été. Deux de mes premiers concerts étaient des spectacles au stade EJ, et j'ai de vieilles copies en vinyle en lambeaux de Goodbye Yellow Brick Road et Honky Chateau avec son nom de jeune fille Sharpie à l'intérieur des gatefolds. Elton représentait quelque chose d'excitant pour sa génération - un talent électrisant qui a résisté aux normes de genre et donné la priorité à l'étrangeté. Depuis environ cinq ans maintenant, Young Thug est mon Elton John : même position dans son moment culturel, même obsession engendrée chez ses fans.

Lorsque Thug et Elton ont été photographiés ensemble à la résidence de ce dernier à Atlanta (il s'appelle Georgia home depuis des années) en mars 2016, j'ai presque craqué mon pantalon. C'est toujours réconfortant de voir le respect intergénérationnel entre des artistes de genres différents, mais encore plus entre ces âmes sœurs. Au cours des mois suivants, j'ai suivi la saga du remix supposé de "Rocket Man" de Thug, qui était initialement destiné au Jeffery de cette année-là. Les années ont passé sans même une fuite incontrôlée, et j'ai perdu espoir.

Lorsque "High" est arrivé sous une forme inachevée en août, j'ai été déçu. Le rythme ressemblait à un espace réservé, le mélange était affreux, il n'a pas tenu ses promesses. Mais j'aurais dû savoir mieux. La version qui a honoré On The Rvn est tout ce que j'aurais pu espérer, une mise à jour créative d'un classique qui a reçu l'approbation d'Elton. J'ai hâte d'y jouer pour ma mère pendant les vacances.

–Patrick

C'est peut-être juste le moment de cette sortie qui l'a rendue encore plus percutante : Kevin Gates était enfin sorti de prison, et l'EP de 3 chansons, Chained to the City était sa première sortie. Donc, ça pourrait être ça. C'est peut-être parce que "Change Lanes" était la première chanson de l'EP - notre premier aperçu de la nouvelle musique vérifiable de Kevin Gates. Tout cela aurait pu facilement affecter l'état d'esprit de Kevin Gates lors de la création de la chanson. Ou, cela pourrait simplement être parce que la chanson est du feu.

C'est un regard chargé d'émotion et introspectif sur la mentalité de Kevin pendant la prison, après la prison et avant. Peut-être en raison de son temps derrière les barreaux, il a atténué son penchant pour les articles flashy, rappant, "Introverti, ces jours-ci, introverti, ces jours-ci / Plain Jane, j'ai changé de voie, Plain Jane, j'ai changé de voie." Plus tard, il nous emmène à l'intérieur de sa cellule : « Allongé dans ma cellule, regardant le plafond / Je suis dans une division, moi et tous les tueurs / Jeter de la merde et de la pisse sur tous les membres du personnel / J'ai même eu le directeur, c'est pourquoi ils ont dû nous expédier. Tout cela sur un rythme qui vacille, flotte et carillonne mélodiquement sur les motifs vocaux vacillants de Gates.

- Rose

À une semaine d'intervalle, nous avons eu deux projets de Kanye West. Son effort solo, Ye, et l'effort de collaboration avec Kid Cudi, Kids See Ghosts, dont beaucoup ont soutenu qu'il s'agissait d'un album de Cudi avec Kanye West. La chanson titre de la chanson, mettant en vedette Yasiin Bey, a été un point culminant immédiat du projet. Ye et Kid Cudi, aux côtés de Justin Vernon et Plain Pat de Bon Iver, ont concocté l'un des rythmes les plus enflammés du projet qui ressemble aux profondeurs les plus sombres de l'océan. Sans oublier que Kanye West, pour l'une des rares fois sur leur album, a réussi un couplet qui vole la vedette. Cudi a prouvé pourquoi il est l'un des artistes les plus innovants et les plus novateurs de cette génération sur Kids See Ghosts, mais avec la chanson titre, il se tient aux côtés de Kanye West comme un égal, et pas seulement comme quelqu'un qui a autrefois servi de mentor.

- Pour

Avec un groupe comme Migos, qui a perfectionné l'art du single, il est important de ne pas trop bousculer la formule mais aussi de l'aborder sous de nouveaux angles. "Narcos" équilibre parfaitement tout ce qui est familier au groupe bien-aimé tout en atteignant de nouveaux horizons. Semblable au hit "Mask Off" de Future en 2017, le morceau réussit en supplantant ce qui aurait pu être un disque sans aventure sur une nouvelle palette passionnante. L'échantillon à saveur latine, "Espoir" de l'acte haïtien Les Difficiles de Pétion-Ville, inspire Quavo, Takeoff et Offset à coupler leurs histoires de trap avec la fan fiction de Pablo Escobar. Si le couplet de clôture précis et au centre de gravité bas de Takeoff n'était pas suffisant pour vous convaincre du contraire, ils s'assurent également de souligner leurs compétences en rap au-delà du hitmaking: "Ce vrai rap, pas de marmonnement." Il n'y a aucune raison pour que ce ne soit pas le thème de la prochaine saison de Narcos de Netflix.

– Trevor

Le flux triplet de Lil Baby est conçu pour briser tout ce qui se trouve sur son passage. C'est une ramification technique qui a écrit YSL partout. Cela ne fait aucun doute, Lil Baby fait tout ce qui est en son pouvoir pour "s'intégrer". Il a des looks qui tuent, ainsi qu'un côté fourbe qui plaît aux jeunes femmes. Je l'ai vu de mes propres yeux.

Par souci de clarté, nous avons choisi "Fit In" comme le disque le plus évocateur de Harder Than Ever, et avec raison. Au lieu de se vanter d'améliorations cosmétiques, Lil Baby passe l'essentiel de "Fit In" à parler de son éthique de travail implacable. Ne laissez pas les Balmains vous tromper, Lil Baby est sur le point de "sentir son avoine".

– Devin

S'il y a bien un rappeur qui a su bousculer et mettre en réseau le rap game, c'est bien Rich the Kid. Au début, Rich the Kid aurait pu se retrouver juste "un autre" trap-rappeur, mais il a réussi à se séparer de la meute, non seulement en perfectionnant son art – dont nous avons vu une nette amélioration au fil des ans – mais en s'alignant avec toutes les bonnes personnes et fonctionnalités.

Malgré cela, "Plug Walk" est un single sans fonctionnalité du premier album de Rich, The World is Yours, qui a chuté au début de la nouvelle année. Rich glisse paresseusement mais habilement sur le rythme espacé de Lab Cook, un lit d'apesanteur, tout en déposant quelques citations innocemment hilarantes: "Je ne comprends même pas comment putain ma prise parle", rappe-t-il sur le crochet. C'est l'une de ses meilleures chansons à ce jour, une où il montre à quel point un effort minimal peut parfois produire un impact maximal.

- Rose

L'insomnie est de nature cauchemardesque. Rester éveillé pendant l'heure des sorcières peut évoquer toutes sortes de conceptions étranges. Au lieu de cela, A$AP Rocky a appris à rechercher l'inspiration pendant que les autres dorment. Le résultat est une création vraiment magistrale, portée par l'un des instrumentaux les plus durs de l'année, une représentation étrange de la folie étourdie. Rocky associe le ton évocateur à une performance impassible, tirant une force sourde des poches sous ses yeux. FKA Twigs trace la ligne entre l'ange et le diable montés sur l'épaule, offrant une harmonie envoûtante et solitaire, mais charmante. Un favori personnel, "Fukk Sleep" est le banger noir définitif de l'année.

– Mitch

Tha Carter V de Lil Wayne ressemblait à un chapitre de clôture; un grand artiste qui revient non seulement sur sa carrière, mais sur toute son existence. Sur "Dedicate", Weezy retourne intelligemment un morceau de HollyGrove de 2 Chainz, qui vient du point de vue d'un étudiant et d'un admirateur suivant les traces de Wayne. Dans la version de Wayne, il regarde son influence de l'intérieur, ce qui conduit à des vantardises bien justifiées : "J'ai commencé cette merde, tu fais juste partie de cette merde/Je suis le cœur de cette merde, et le cœur ne saute pas." A partir du couplet deux, il ne rompt pas avec son schéma de rimes, faisant allusion aux confessions qui viendront plus tard dans l'album ("Sous les projecteurs trop longtemps, ça devrait être plus sombre que ça"), mais finalement clôturant en plantant son drapeau comme le plus grand de son temps, samplant un discours d'Obama où il est mis dans la même catégorie que Lebron James. Il voit les nouveaux Lil's mais il sait qu'il n'y aura jamais qu'un seul Wayne.

– Trevor

XXXTentacion était l'un de ces artistes qui ne peuvent pas vraiment être imités. Il était vraiment unique en son genre et ses fans seront toujours dévastés qu'il soit parti. Heureusement, il a laissé derrière lui un catalogue d'art qui ne disparaîtra pas de si tôt.

"TRISTE!" est la chanson la plus populaire que XXXTentacion ait jamais publiée. Aux yeux de beaucoup de gens, c'est aussi sa meilleure chanson. La piste capture parfaitement l'état d'esprit de X car vous pouvez clairement entendre à quel point le jeune homme a été torturé à l'intérieur. C'était l'un des deux singles qu'il a sorti avant son ? album est sorti, renforçant son profil au moment de l'arrivée du projet. Un artiste qui bouillonnait sous le radar était soudainement devenu une superstar à part entière sous nos yeux. Sans "SAD !", l'héritage de X ne serait pas ce qu'il est aujourd'hui. Cela a donné aux gens la meilleure idée possible de ce que nous pouvons attendre de l'artiste en 2018 : émotion brute et désespoir. Personne n'aurait pu prédire comment les choses se passeraient le 18 juin, mais nous sommes reconnaissants d'avoir reçu une partie du génie de X pendant qu'il était ici. Vive Jahseh.

– Alex

Le morceau titulaire de KOD de J. Cole est le plus proche que le rappeur ait dit: "Je suppose que j'ai retrouvé mon fanfaron." Comme déclaration d'ouverture de son album thématiquement chargé, Cole utilise "KOD" pour marteler un peu sa poitrine. Bien sûr, il peut livrer du matériel stimulant. Il peut aussi vous surprendre dans son sommeil, très probablement. Bien que nous en soyons venus à l'aimer pour son humilité, il y a un charme intrigant à "l'arrogant Cole", le produit à la Frankenstein du manque de respect sans enthousiasme et de la calomnie à la mode; comme le "Shovel Man" dans le classique de Noël Seul à la maison, vous pourriez vous moquer de lui derrière son dos, mais s'il vous attrape, attendez-vous à une pelle au dôme.

– Mitch

Derrière le regard diabolique de Pusha T se cache la méchanceté. Non, pas l'ancien rappeur Clipse, emprisonné chez son ancien partenaire. Mais un mal authentique, presque surnaturel. Sinon, comment pouvez-vous expliquer la précision chirurgicale avec laquelle Pusha T a démantelé Drake, une figure plus grande que nature à part entière. Non seulement Push a essentiellement mis toute la vie de Drake sous une loupe, de son prétendu enfant amoureux avec un certain artiste français, à la santé de son meilleur ami et confident. Tout en arborant un sourire digne d'un enfant brûlant de fourmis. Pourtant, la destruction joyeuse évidente sur "L'histoire d'Adidon" a été l'un des moments les plus mémorables de l'année, même si cela s'est fait au détriment de la dignité d'un autre homme. Probablement à cause de ça, en fait.

– Mitch

Young Thug n'a pas sorti d'effort solo complet en 2018. Au lieu de cela, le rappeur dégingandé a laissé ses amis et les artistes YSL briller sur leur premier effort de compilation, Slime Language, il a dédié l'EP Hear No Evil à son frère sourd, et il a donné aux fans le "High" tant attendu et presque légendaire d'Elton John avec l'EP On the Run.

Slime Language, en un mot, est un projet amusant. C'est Thugger et ses amis qui créent tous ensemble, et vous pouvez le dire. Bien que la compilation dans son ensemble n'ait pas été la version la plus originale de Thug, elle a prouvé son aventure dans "Audemar", présenté par Tracy T. Avant même que vous puissiez comprendre la mécanique du rythme, vous êtes instantanément bombardé par les craquements et les grincements de Thug : SKRT SKRT SKRT SKRT SKRT SKRT. La malléabilité de la voix de Thug ici ne pouvait rivaliser qu'avec "Harambe", et en effet, ils le font, alors qu'il passe d'une voix froissée à un grognement puissant. Le couplet de Thug est luxueux d'une manière que seul Thug peut être - finalement, c'est juste une association de mots avec le mot "Audemar". Malheureusement pour Tracy T, le crochet et les vers de Thug sont si excitants que l'artiste se perd quelque peu dans la grande expérimentation d'"Audemar".

- Rose

La première fois que Juice WRLD a marqué son territoire sur HNHH, c'était avec la vidéo de "All Girls Are The Same". Pour beaucoup, c'était une introduction à ce que le jeune artiste de Chicago pouvait apporter au jeu. Ce morceau et "Lucid Dreams" ont été les deux jalons de la carrière de Juice jusqu'à présent, lui donnant la possibilité d'opérer sur un terrain de jeu "emo-rap" semblable à des artistes comme XXXTentacion et Lil Peep. "All Girls Are The Same" est à la fois angoissé et mélancolique, donnant à l'auditeur un œil sur l'esprit de Juice.

Croonant sur la production de Nick Mira, cette chanson marque l'un des moments où les deux ont commencé à gagner en notoriété. Maintenant, le son de Mira a été imité par des centaines de producteurs à travers le monde. Juice WRLD et Mira ont créé une ambiance désirable pour la plupart et accessible à moins de gens. Compte tenu de la façon dont "All Girls Are The Same" a lancé la carrière de Juice avant qu'il ne devienne une superstar, il gagne la treizième place sur notre liste.

– Alex

"No Smoke" était l'hymne définitif de Youngboy Never Broke Again lorsqu'il a éclaté pour la première fois, détaillant son état d'esprit en tant que jeune artiste avec un pied encore dans la rue et faisant face à la paranoïa qui l'accompagne. "Outside Today" semblait être une continuation de l'histoire de Youngboy. Le rappeur réfléchit aux effets résiduels de quitter la vie de la rue tout en essayant de s'adapter à sa nouvelle renommée. À 19 ans, l'histoire et les émotions de Youngboy entendues dans sa musique vous feraient penser qu'il est un homme adulte. Alors qu'un air accrocheur, la douleur du rappeur et l'honnêteté entendues dans sa seule voix ont fait de ce morceau un disque remarquable en 2018. Youngboy ne vise guère un banger de club, mais crée plutôt une musique qui parlera aux âmes dans les rues. Le rappeur de Baton Rouge a réussi cela avec "Outside Today", ce qui en fait l'un des. les chansons les plus importantes de son premier album, Until Death Call My Name.

- Pour

JID s'est mis à se coiffer d'après Leonardo DiCaprio. Pourtant, la façon dont il aborde une piste ressemble plus à l'ours de The Revenant. De même pour J. Cole, qui émerge de la ligne de touche pour prendre la carcasse squelettique et la claquer contre le sol de la forêt, laissant des taches de sang sur les sweats à capuche de Notre Dame. Bien que l'on puisse facilement s'attendre à un lyrisme impressionnant dans une collaboration entre JID et J. Cole, l'idée d'une session de flexion loufoque à double temps n'était pas la conclusion évidente.

Les deux parties se plongent dans le concept, semblant s'enhardir sur le plan technique. Divers flux sont employés, et tandis que de nombreux rappeurs sacrifient le contenu lyrique en faveur d'une livraison rapide, Cole et JID s'assurent de couvrir tous les départements. Considérez le schéma "Ben Frank" de Cole, livré à la hauteur d'une strophe tourbillonnante; intelligent et techniquement impressionnant. L'élève et le maître forment un duo formidable.

–Mitch Findlay

Tyga est, pehraps, un autre membre sans méfiance de notre top 10 des chansons les plus chaudes de 2018. Eh bien, ce serait sans méfiance si c'était encore 2017. Ce n'est pas, c'est 2018, et comme nous l'avons déclaré sans vergogne et assurément en août - un retour de Tyga est imminent. À ce stade, tout dépend de nous. Cela a commencé, cependant, avec le calme élégant de "Taste". "Taste" est une production sensuelle de Dadoman, avec Tyga faisant écho aux marmonnements d'un échantillon vocal avec ses propres chuchotements de "goût, goût". La chanson, qui est arrivée en mai, était donc parfaitement positionnée pour capter les ondes estivales, et complétée par une fonctionnalité du membre de Migos Offset (au cas où quelqu'un ne serait pas enclin à lui donner une chance sur les seuls mérites de Tyga), c'est fait.

Il a également inauguré quelques autres disques de retour de T-Raww, qui l'ont trouvé s'installant sur ce nouveau son moderne de la côte ouest - tous des bangers de club "mature", si vous voulez, avec une légère touche tropicale. Bien que la critique de son effort de suivi, "Swish", était que cela ressemblait trop à "Taste". Peut-on vraiment avoir trop de goût, cependant ?

- Rose

Jeremih a réussi à avoir une année assez discrète en 2018, ses plus grands looks arrivant grâce à une collaboration. En particulier, cet effort conjoint avec la start-up créative Valee est devenu une autre de ces versions lâches (le type de version qui n'a pas réussi à trouver une maison appropriée, à part s'asseoir de manière déconnectée sur les services de streaming) qui a réussi à rejouer son chemin dans nos cœurs et nos âmes. La chanson est arrivée à un moment opportun – exactement deux mois après la sortie de GOOD Job de Valee, You've Found Me EP, une époque où le buzz de Valee continuait de se développer au-delà de son Chicago natal, mais n'avait pas tout à fait percé dans toutes les facettes de l'industrie. Pourtant, "Womp Womp" n'était pas nécessairement la raison pour laquelle le buzz de Valee a atteint son apogée cette année - plutôt que d'attribuer cela à une seule chanson, Valee semblait devenir le chouchou critique d'Internet et à surveiller parmi les fans en raison de son talent artistique dans son ensemble. C'est-à-dire son flux unique : bientôt récupéré et utilisé par tout le monde, de Lil Pump à Tyler, le créateur.

"Womp Womp" est produit par Cassio, et bien qu'il ne s'agisse pas de ChaseTheMoney (évidemment, alors !), la chanson conserve toujours ce style net et minimal vers lequel Valee est enclin. C'est une chanson onomatopée, le rythme faisant écho magnifiquement au son de "womp womp" répété tout au long. Peut-être que la chanson frappe si bien parce qu'elle est aussi amusante, cela aurait pu être enregistré comme une blague hilarante pour tout ce que nous savons, en l'espace de quinze minutes, et cela n'aurait pas pu mieux sonner. Jeremih se met au "niveau" de Valee pour ainsi dire, suivant sa cadence et son flux pour une texture de voix délicieuse sinon facilement confuse. Le couplet final et le troisième bouclent la boucle avec les deux voix qui vont et viennent sur les relations féminines et les vêtements de créateurs.

- Rose

Ce n'est un secret pour personne que la musique et les mathématiques sont étroitement liées. Comme l'a si bien dit le co-inventeur du calcul Gottfried Wilhelm von Leibniz au 17ème siècle, "La musique est le plaisir que l'âme humaine éprouve à compter sans être consciente qu'elle compte." Des auteurs-compositeurs comme Max Martin ont réduit l'écriture de chansons à une équation infaillible, le "math rock" traite habilement les signatures temporelles comme des variables algébriques, et les codeurs ont même commencé à développer des algorithmes capables de composer leur propre musique. Mais parfois, souvent, en fait, la musique qui ne devrait pas fonctionner est la meilleure.

'Hey Drake, prenons ce qui serait la meilleure chanson sur Scorpion, arrêtons-la après deux mesures, passons à ce qui serait la meilleure chanson de Travis Scott sur Astroworld, puis passons brusquement à une piste collaborative qui souffle à peu près tout le reste sur vos deux albums récents hors de l'eau. Ça sonne bien ? Oh oui, c'est un single. Qu'est ce que c'est? Vous voulez rapper sur la prise d'un demi Xanax avant un long vol ? Oh, c'est le crochet? On dirait que nous avons un coup sur nos mains, mon pote ! »

C'est clairement une dramatisation, mais pensez une seconde à quel point la prémisse de "Sicko Mode" est vraiment absurde. Sur le plan de la composition, cette chose est un gâchis décousu. Les transitions sont inexistantes, cela vous plonge sans ménagement dans trois chansons différentes. Il y a des lignes stupides partout, la principale d'entre elles, "Was off the Remy, had to Papoose" (même les annotateurs Genius, les interprètes lyriques les plus généreux du monde, ne peuvent pas expliquer de manière crédible ce que signifie le verbe "to Papoose"). Et encore.

La meilleure musique est souvent celle qui réussit au-delà de toute explication. Il est impossible de quantifier ce que "Sicko Mode" fait bien, et presque aussi difficile de qualifier ses points forts. Comptez sans vous rendre compte que vous comptez tout ce que vous voulez, mais vous n'expliquerez jamais pourquoi c'est si amusant de crier à propos d'une quantité responsable de benzos qui vous met "LIKE A LIGHT".

–Patrick

Au cours de ses 12 années en tant que rappeur actif, Jay Rock n'avait jamais reniflé le Hot 100. Il faudrait un miracle pour que le natif de Watts à la voix bourrue et endurci de la rue passe à la radio, et quatre ans après sa résurgence dirigée par "Money Trees", deux ans après avoir survécu à un horrible accident de moto, il semblait que Jay Rock avait épuisé tous ses miracles.

Mais seulement 11 jours après le début de 2018, il a eu sa chance. Il y a une confluence de facteurs qui ont conduit au succès de "King's Dead" dans le top 25 - son inclusion sur la bande originale d'un blockbuster massif, la présence de Kendrick, la présence de Future, un camée de James Blake, un beat de Mike Will Made It / Sounwave, des interpolations inoubliables de Slick Rick et Three 6 Mafia, le mème "then I freaked it" - mais surtout, la chanson continue.

Parlons du couplet de Jay pendant une seconde. À ce stade, nous savons tous que ce gars est un grand rappeur avec les compétences techniques nécessaires pour côtoyer l'un de ses compagnons de label TDE. Sur "King's Dead", il est beaucoup plus répétitif que d'habitude. Des mots et des phrases apparaissent dans des mesures consécutives : petite salope, comme ça, mords en arrière, je ne vais pas, patron, j'étais prêt, je dois aller le chercher, mon nom va tenir, mon équipe va rouler. C'est presque comme s'il bégayait, ou comme si un DJ revenait en courant toutes les autres lignes. Les fans d'Eminem sont probablement du genre "Mon préféré ne le serait jamais", mais il y a de l'art dans la répétition, et Jay Rock l'a déterré ici.

TL; DR : lorsque Future crie : "La di da di da, slob on me knob", le monde s'arrête de tourner pendant une fraction de seconde. Et c'est peut-être tout ce qui compte.

–Patrick

Young Thug est passé du chanteur de rap le plus unique au plus imité en quelques années seulement. Certains ont même construit des carrières viables et respectables à partir de son livre de jeu. Cependant, Thug a toujours eu une qualité d'écriture et de personnalité qui ne peut être reproduite. "Anybody", le single qui a rompu sa pause cette année, contient certaines de ces idiosyncrasies. "Mes diamants qu'ils tusslin'/Mon cou et mon ventre sur 'Tussin", rappe-t-il dans un couplet qui semble aussi simple qu'infiniment créatif. Il délivre également un crochet grinçant qui puise dans un registre inaccessible aux autres humains.

Ce n'est pas une surprise que Nicki Minaj, une autre artiste qui a fait avancer la manière dont la voix est utilisée dans le rap, s'associe à lui à plusieurs reprises. C'est tout pour dire que le morceau est aussi accrocheur que n'importe quoi sur "Rap Caviar", mais étant donné son immense talent, Thug semble plus ou moins indifférent à se lancer dans un terrain plus commercial. Bien qu'il ait flirté avec un tel succès à l'époque de "Danny Glover" et "Lifestyle", Thug a depuis trouvé une poche confortable dans le rap qui s'accompagne d'une base de fans passionnée, sinon gigantesque, et d'une influence croissante au sein du genre. Pour l'instant, Gunna et Lil Baby conserveront probablement leur place dans les charts et Thug continuera d'expérimenter selon ses propres conditions. Personne ne le remplacera jamais, et "Anybody" n'est qu'un autre rappel occasionnel de cela. Tant que la musique et l'innovation continuent d'arriver, nous ne nous plaignons pas.

– Trevor

Zaytoven était à bout de souffle lorsque Future a signalé le deuxième tour. Des fissures dans la sous-couche commençaient à apparaître, et à vrai dire, Future pouvait (à l'époque) à peine attendre plus longtemps pour faire le départ nécessaire de la corde à dope qu'il a exposée sur Hndrxx.

Dans "31 Days", Future ouvre une jambe de pantalon Fashion Nova. Sur le coup, il jure de courtiser 31 femmes différentes en autant de nuits, mais finit par tomber en deçà de ce nombre et s'en tenir à une muse. De ce fait, vous pouvez affirmer que "31 Days" est une œuvre de fiction prédictive.

« 31 Nights » est un chef-d'œuvre phonétique mais pas un disque de discours – sa structure atomique est celle d'une peinture de la Renaissance. Quand on veut étirer les syllabes, elles sont chantées et conquises avec aisance. Ensuite, il y a le cas du charme de l'école primaire de Future, produisant suffisamment de bravade pour maintenir la marine à flot. À chaque slogan qu'il marmonne, un nouveau sentiment de conquête surgit. Ses slogans ne sautent pas de la page à moins qu'ils ne soient chantés dans un registre plus élevé.

– Devin

J'ai découvert la musique de Denzel Curry pour la première fois à travers sa mixtape Nostalgia 64, qui a malheureusement été omise des services de streaming. Des chansons comme "Parents" et "N64" ont révélé le potentiel brut d'un parolier talentueux, avec un charisme sans effort digne de la "nouvelle école" encore émergente du hip-hop. Des années plus tard, TA13OO a émergé, révélant l'étendue de la croissance artistique de Denzel. Bien sûr, son intensité n'a jamais faibli. Pourtant, le premier single "Clout Cobain" a révélé une autre facette du jeune pionnier. Un en harmonie avec la mélodie, avec les nuances du songcrafting.

De manière alchimique, Denzel a réussi à créer un banger contemporain, mêlant lyrisme réfléchi et accroche contagieuse. Tout en semblant critiquer les tendances (faux) nihilistes de ses pairs, il rendait aussi discrètement hommage, du moins dans un sens ; bien que ses paroles ricanantes soient teintées d'ironie, cela n'empêche pas ses cris de résonner auprès de la génération qu'il fustige si joyeusement.

L'idée que Denzel Curry dirige sa génération par l'exemple semble particulièrement exacte dans le sillage de TA13OO. Son sens de la vision est inégalé par ceux parodiés dans le message le plus bas de "Clout Cobain", et c'est là que réside sa puissance; Denzel peut parler en tant qu'autorité, utilisant son expérience pour s'acclimater à ceux qu'il critique de manière constructive. Pourtant, les conseils de Denzel fonctionnent au-delà d'un niveau lyrique. En livrant un single aussi bien conçu, il invite ses contemporains à entrer dans un domaine artistique plus profond; imaginez, des albums entiers construits pour fonctionner comme un tout, pas simplement comme le squelette entourant un "hit" singulier.

– Mitch

C'est dur. C'est aussi important que de la merde. Il est également impossible de discuter de cette chanson sans parler du clip vidéo, car Mac Miller a sorti le single au format visuel. Ainsi, la première fois que j'ai écouté cette chanson, je l'ai aussi regardée. Cela aussi, semble important comme putain. Ça commence au milieu. Nous ne savons pas comment Mac est arrivé là, mais il est dans une boîte en bois, une qui correspond exactement à sa longueur – un cercueil. Il a une lampe de poche, plus tard une cigarette, une allumette et un couteau de poche, qu'il utilise finalement pour graver les mots "memento mori" ("souviens-toi de la mort") dans la boîte avant de percer un trou à travers, et par la suite, son chemin hors de la boîte. Mais, dès que vous pensez qu'il est libre ; il est dehors, au sommet d'un tas de terre ; et une explosion l'entoure, un mélange de feu, de saleté et de braises le soulève de ses pieds, et il est vu en chute libre dans le désordre de tout cela.

La progression du clip vidéo, l'histoire qu'il raconte, suit la double nature de la chanson. "Self-Care" commence par un gazouillis de synthés aquatiques et un échantillon vocal haché, c'est fluide et facile, un peu comme le flux de Mac. Avant sa mort, Mac a déclaré dans plusieurs interviews que le paysage sonore dans lequel il s'est trouvé lors de la création de l'album, Swimming, ne pouvait être décrit que comme "l'eau". Tout comme la production de cette chanson, le flux de Mac imite également l'eau, une vague lente de haut en bas, parfois plus profonde, parfois moins profonde. "Prendre soin de soi, je suis treaaaattttIIIIINNNnn mEEEEeee bien", rappe-t-il, "Bon sang. Ouais. On va beeEEEee bien." Ces paroles peuvent ne pas avoir le même sentiment de réconfort qu'autrefois.

Dans la seconde moitié de "Self-Care", l'eau devient plus profonde, plus trouble, tout comme le flux de Mac et la production. "Oblivion" est exact. Même s'il semblerait intuitif que la première moitié de "Self-Care" soit la partie rassurante et apaisante de la chanson ; ça marche en fait le contraire. "Oblivion" finit par se sentir en sécurité, réconfortant, familier, tandis que la première moitié peut être déchirante dans toutes ses intimités à propos de Mac et du manque général de OK-ness.

- Rose

Avec un déficit de 996 631,90 $, "God's Plan" n'est peut-être pas le meilleur rapport qualité-prix de cette liste. Mais comme l'une des 5 chansons représente 80% des totaux de flux gonflés de Scorpion, vous pourriez faire bien pire que de vous citer un 6ix God.

Au risque de paraître banal, Drake a établi des lignes directrices assez simples pour une tendance virale enracinée dans le message sous-jacent de son premier single. Le défi du "Plan de Dieu" a duré environ une semaine avant que notre bonne volonté collective ne revienne à sa taille normale. Drake finirait par se lancer dans un engouement pour la danse tout au long de l'été, mais malheureusement pas à la suite de sa bonne initiative.

Pour faire court, Drake couvre assez bien ses données démographiques. Sur Scorpion, il consacre une chanson à l'autonomisation des femmes et une autre à la parentalité planifiée, mais aucune n'a eu l'effet global d'un "plan de Dieu". L'image de Drake en train de débourser de l'argent restera à jamais gravée dans nos mémoires.

– Devin

En 2018, une chanson sortie au hasard, par le biais d'une fuite prématurée, peut renverser l'industrie musicale et devenir la chanson numéro un de l'année. C'est-à-dire, une chanson sans intentions - ou peut-être est-il plus juste de dire que les artistes et la machine derrière la chanson n'avaient aucune intention - pas de grand plan, pas de stratagème marketing minable, pas de charade sur les réseaux sociaux, sur la façon dont ils allaient faire de "Sold Out Dates" l'effort collaboratif définitif de Lil Baby et Gunna, un record de carrière pour deux des recrues les plus brillantes du rap. Il n'y avait pas, et il n'y a toujours pas, de clip vidéo élaboré pour le disque, bien qu'un luxueux visuel de rêve de Californie ait été créé pour le premier single "Drip Too Hard", correctement planifié et officiellement sorti.

Avec Internet, nous avons appris que le "bio" peut parfois gagner, et que, parfois, le "bio" n'est pas si bio après tout. C'est un plan méticuleusement calculé pour que tel ou tel devienne viral, ou, c'est un artiste qui semble innocemment indépendant, mais en réalité, a un soutien majeur qui comprend un plan d'action stratégique pour devenir une superstar. Cependant, dans le cas de Baby et Gunna, nous avons reçu du vrai bio ; et c'est peut-être pour ça que ça a si bien frappé. "Sold Out Dates" deviendrait un vœu pieux d'un effort de collaboration entre Lil Baby et Gunna, qui se traduirait ensuite par un effort de collaboration entre Lil Baby et Gunna. "Sold Out Dates" était une sortie impromptue en avril 2018, elle est tombée en petite fanfare, en fait, elle a volé sous le radar à l'époque. Il était en avance sur les tournées respectives, à juste titre, mais il n'a pas nécessairement prédit l'explosion qui se produirait dans les quelques mois suivant sa sortie. Alors que Baby et Gunna continuaient de dominer les conversations hip-hop, la chanson a apparemment grandi en soi. Cela les pousserait également à travailler ensemble sur un véritable long métrage, comme ils l'ont révélé dans notre histoire de couverture numérique avec les deux.

"Sold Out Dates" agit alors non seulement comme un marqueur important dans leur carrière florissante individuellement, mais met en évidence leur chimie qui a également été annoncée au cours de l'année. Une pièce importante de ce puzzle est également le producteur, Turbo. La toile de fond sonore de Turbo: la boucle de guitare qui culbute, la cloche de vache creuse, les ponctuations de batterie, ont aidé à redéfinir nos attentes quant à ce à quoi la musique trap d'Atlanta peut ressembler en 2018. Cela a également contribué à ce qu'elle ait une valeur de relecture incessante - et avec deux couplets et le refrain x3, il a réussi à atteindre ce juste milieu d'une durée d'exécution raccourcie approuvée par le millénaire tout en se sentant toujours comme une chanson complète.

- Rose