Miniatures de peinture

Jan 08, 2024

Vous voulez commencer Warhammer, mais vous ne savez pas comment peindre des figurines ? Ceci est votre guide de peinture miniature illustré ultime - peignons!

Sam Blanc

Publié: 28 sept. 2022

Alors, vous voulez commencer à peindre des miniatures ? Accueillir. Considérez ceci comme votre guide complet pour débutant sur la façon de peindre des miniatures. C'est une large bible de techniques solides et de conseils essentiels à consulter à n'importe quelle étape de votre mini processus de peinture. Notre guide se concentre sur les gammes de modèles Warhammer de Games Workshop – principalement Warhammer 40k et Warhammer Age of Sigmar – mais ce didacticiel comprend tout ce dont vous avez besoin pour apprendre à peindre les figurines de toutes sortes que votre cœur désire.

Warhammer (et tout autre passe-temps qui vous fait collectionner etminiatures de peinture ) peut être accablant. Il y a d'abord le choix de l'armée que vous souhaitez rassembler. Ensuite, il y a le choix des unités à obtenir en premier. Ensuite, il y a le jeu de couleurs - le peignez-vous comme sur la boîte, comme quelque chose sur Instagram #paintingwarhammer, ou quelque chose de tout à fait frais des jus créatifs de votre propre cerveau spongieux ? Quelles sont les meilleures peintures pour miniatures que vous devriez utiliser, de toute façon ?

Tout cela, avant même d'avoir mis un pinceau sur du plastique. Le processus de peinture lui-même peut sembler encore plus périlleux – chaque étape regorge de techniques possibles à utiliser, chacune avec plusieurs étapes, chacune représentant différents degrés de difficulté, et ainsi de suite…

Il y a des tonnes de conseils sur ce que vous devriez faire en ligne, mais il est souvent facile de se perdre et d'oublier la situation dans son ensemble : la peinture concerne ce que vous pourriez faire plutôt que ce que vous devriez faire. Il n'y a pas de vraie bonne réponse - seulement des préférences personnelles, apprises via des expériences avec vos propres modèles.

Dans cet esprit, il s'agit d'un guide complet qui propose un défilé prêtpeinture miniature marathon – nous espérons que vous le trouverez utile ! Si vous avez des questions, laissez-les sur les réseaux sociaux Wargamer liés ci-dessous, et nous verrons si nous pouvons vous aider !

Commençons par résumer les étapes impliquées. Créer des miniatures très détaillées est extrêmement satisfaisant et les différentes étapes sont toutes plus faciles à maîtriser que vous ne le pensez. S'il y a une étape particulière que vous souhaitez approfondir, cliquez ci-dessous pour vous y rendre directement.

Sinon : lisez la suite, faites attention, entraînez-vous - et vous obtiendrez de superbes travaux de peinture en un rien de temps.

Voici comment peindre des miniatures :

Oh,bâtiment.

Certains adorent, d'autres détestent. Cela peut être très amusant si vous créez un héros de personnage unique, mais un travail pénible si vous construisez 10, 20 ou 100 des mêmes soldats. Néanmoins, vous ne pouvez pas nier la satisfaction de voir une simple carotte grise se transformer en quelque chose d'imposant, dynamique et entièrement tridimensionnel.

La clé de la construction (comme pour beaucoup d'étapes de ce guide) est la patience.

Vous pouvez très facilement faire des erreurs. Faites trop peu attention à vos instructions et vous risquez de coller les mauvais morceaux ensemble, au mauvais endroit, au mauvais moment. Cela vous oblige à déchirer votre modèle pour une chirurgie reconstructive d'urgence, ruinant son apparence autrement soignée en perturbant le ciment plastique encore en train de sécher.

Il est également facile d'oublier les lignes de moulage et la crasse de carotte (je n'ai aucune idée du terme technique pour cela, mais les petits morceaux de plastique laissés derrière lorsque vous cassez vos pièces de la carotte) [c'est aussi appelé "flash" mais pour ma vie, je ne sais pas pourquoi - Ed.].

Pour cela, vous feriez mieux de saisir votre scalpel pointu et de passer doucement le bord de la lame le long du bord de votre modèle pour raser ou gratter tout plastique disgracieux. Cela peut être très difficile à faire sur certains modèles comme les Lumineth Realm-Lords d'Age of Sigmar, dont les lances et les arcs élégants sont grêles et faibles. Vous êtes moins en danger de casse si vous manipulez des modèles plus épais comme des Space Marines - mais faites quand même attention, car vous ne voulez pas endommager le plastique.

Faites attention au montage de votre modèle, et anticipez. Vous aurez de préférence un plan avant même de commencer à couper du plastique. La peinture par sous-assemblage (peindre des parties séparées du modèle par elles-mêmes, avant de les coller toutes ensemble) est le meilleur moyen d'obtenir les résultats les plus nets et les plus nets lors de la peinture, et cela doit être résolu au stade de la construction.

Vous constaterez peut-être que rassembler le corps d'un soldat et garder les bras et la tête séparés vous donne plus d'espace et de maniabilité. Ou si vous avez affaire à un gros modèle, certaines grandes pièces peuvent être peintes séparément pour garder les choses faciles à manipuler.

Quelle que soit la façon dont vous choisissez de construire, veillez à ne pas surcharger de colle et assurez-vous de laisser sécher les choses avant de jouer du violon. La pire chose que vous puissiez faire est de déranger une pièce et de la faire tomber en morceaux, en répandant de la colle à moitié séchée partout.

Cela dit, si vous avez une catastrophe qui fait fondre de la colle, ne paniquez pas – comme presque tout dans le passe-temps de la peinture miniature, elle peut être sauvée. Restez calme, nettoyez tout excès de colle ou de plastique fondu, puis réappliquez une quantité (probablement plus petite) de colle et réessayez. Vous y arriverez.

Une fois votre modèle construit – complètement ou en sous-ensembles – vous êtes prêt à l'amorcer.

Amorçage était quelque chose que j'ai bêtement ignoré pendant longtemps, mais c'est vraiment une partie essentielle du processus de peinture. Vous voulez obtenir une sous-couche adhésive solide sur le modèle afin que les couches suivantes que vous mettez sur le dessus aient quelque chose de collant à retenir, plutôt que le plastique lisse et brillant.

Vous pouvez le faire de trois manières. La première se fait au pinceau - utilisez un apprêt dilué pour appliquer une couche intégrale sur votre modèle. Cela prend un certain temps, mais c'est de loin le moyen le moins cher et probablement la méthode que vous utiliserez si vous êtes débutant. Faites juste attention à ne pas obstruer les parties les plus détaillées avec de la peinture et à être cohérent avec vos coups de pinceau.

La seconde se fait via des bombes aérosols (comme celles illustrées ci-dessus), ce qui est le plus rapide et le plus simple, surtout si vous peignez en vrac toute une armée. Games Workshop propose des apprêts décents «hochet-can» dans une gamme de couleurs.

La seule chose à laquelle il faut faire attention avec la pulvérisation de canettes est que votre finition dépend fortement de la température de la pièce. Trop froid ou trop chaud et la peinture n'aura pas l'air bien. C'est donc, je trouve, la façon la plus risquée et la moins préférable d'amorcer et de baser vos modèles, et à la place, je vous renvoie à l'option trois…

Maintenant, l'aérographe est une technique que vous pouvez utiliser de toutes sortes de façons. Ils sont incroyables pour les mélanges avancés, mais aussi un outil inestimable, simplement pour l'apprêt et le revêtement de base.

De nombreux débutants seront dissuadés de se procurer un aérographe, en partie parce qu'un aérographe décent vous coûtera au moins 100 $ et plus, et en partie parce qu'ils ont la réputation d'être des bougres capricieux - mais ils sont vraiment faciles à utiliser. Il s'agit simplement de le garder propre et d'y aller doucement avec votre doigt sur la gâchette.

Commencez à collecter :Notre guide des boîtes de démarrage de patrouille de combat 40k

La sous-couche à l'aérographe est de loin le meilleur moyen d'obtenir une finition parfaite et lisse de l'apprêt sur vos modèles. Ils sont plus prévisibles que les bombes aérosols et plus polyvalents aussi - vous en avez plus pour votre argent à long terme.

Pour résumer : une fine couche adhésive pour recouvrir le plastique nu, appliquée au pinceau, à la canette ou à l'aérographe. À la fin du processus, vous aurez un modèle prêt pour le revêtement de base. Vous pouvez voir quelle finition lisse vous pouvez obtenir avec un aérographe dans l'image ci-dessous - ce sont des vétérans Space Marine Bladeguard du coffret Warhammer 40k Indomitus.

"N'est-ce pasrevêtement de fondla même chose que l'amorçage?" Je vous entends demander.

Non.

Si votre petite personne en plastique est une maison, le sous-poil est votre fondation. Tout comme tout ce qui se trouve sous votre maison, vous ne voulez pas voir la couche de fond de teint lorsque vous avez terminé, mais vous en avez besoin pour que tout reste construit et ne s'effondre pas dans un désordre strié.

Ainsi, la couche de base est la peinture ou la maçonnerie que vous voyez sur votre maison lorsque vous avez terminé. Les fondations sont cachées, mais importantes. Ceci est également important: si vous appliquez la même couleur que celle que vous avez apprêtée (c'est-à-dire le noir), vous voudrez toujours appliquer une couche de base noire sur cette couche d'apprêt.

La raison en est les erreurs et la cohérence.

Par exemple, prenons un Primaris Space Marine Lieutenant du chapitre Black Templars, que j'ai peint récemment.

Cela a été amorcé à l'aide de l'apprêt Vallejo Black, à travers l'aérographe. Je l'ai ensuite enduit de base, encore une fois à l'aérographe, cette fois avec Abaddon Black de Citadel.

Pourquoi? Eh bien, si je le laissais apprêté avec le noir Vallejo, pour faire une erreur plus tard dans le processus de peinture, la superposition avec Abaddon Black ne se fondrait pas. Vous pourriez voir une différence entre les deux types de couleur noire que j'utilisais. Il en va de même pour chaque nuance. Tous les rouges, bleus ou verts ne sont pas égaux - les changements apparaîtront.

Tout comme l'amorçage, vous pouvez baser avec un pinceau, une canette ou un aérographe.

Quel que soit votre choix, veillez à ne pas obstruer les détails, comme avant ; le revêtement de base consiste à obtenir une couleur de base lisse et cohérente sur chaque zone distincte du modèle, chacune pouvant ensuite prendre vie en trois dimensions plus tard. La clé du succès ici est la patience : la patience de diluer votre peinture avec une bonne quantité d'eau et de déposer (au moins) deux fines couches de chaque peinture de base, en laissant chacune sécher sur sa partie respective du modèle, avant d'appliquer la suivante.

À propos de ces peintures : vous voulez une bonne couleur forte comme base pour chaque partie clé, et vous voulez généralement commencer par la plus grande zone de couleur du modèle, puis travailler jusqu'aux petits détails. Pour le Black Templar ci-dessus, par exemple, l'armure noire est de loin votre couleur dominante.

Mais, une fois que cette couleur majeure est en panne, vous commencez à travailler sur votre mini avec un pinceau (si vous ne l'étiez pas avant) en ajoutant la crème de son tabard, suivie de l'or, puis d'une gamme d'autres couleurs constituant les détails les plus fins.

Vous pouvez faire toutes les couleurs de base en une seule étape, ou passer par les autres étapes sur une section du modèle, avant de revenir à la couche de base sur les autres plus tard. C'est vraiment à vous de décider - restez juste précis et cohérent, avec des peintures fines.

Habituellement, l'étape d'ombrage est le moment où votre modèle commence à se rassembler réellement sous vos yeux. C'est quand vous récupérez toute cette belle définition, après avoir passé un certain temps à traiter des blocs solides de couleur plate. Regardez le guerrier squelette ci-dessus (pas le mien, cette fois, j'en ai peur, mais gracieuseté d'un post de la communauté Warhammer); voir les ombres entre ces os rattlin '? C'est de l'ombrage, c'est-à-dire.

L'ombrage est un processus essentiel pour tout modèle, mais encore une fois, il existe de nombreuses façons de réaliser cette étape clé. Quoi qu'il en soit, c'est toujours glorieusement satisfaisant une fois qu'un modèle est ombragé.

La principale méthode que j'utilise pour résoudre ce problème consiste à utiliser des lavages Citadel Shade. Ce sont des liquides fantastiques à faible viscosité qui se déclinent dans une variété de couleurs différentes et qui s'écoulent facilement dans tous les recoins, recoins et recoins de votre modèle. Il permet de séparer les panneaux d'armure de vos petits combattants, tout en faisant ressortir les détails de certaines pièces en plastique encastrées. Vous voudrez les associer aux bonnes couleurs et vous saurez rapidement quelles nuances correspondent à chaque palette de couleurs.

Faites également attention à leurs différentes finitions - la plupart des teintes ont une finition mate, mais certaines teintes de Citadel ont une variante brillante qui peut très bien fonctionner sur les peintures métalliques.

Il est important de ne pas laisser les lavages s'enfuir avec vous (excusez le jeu de mots). Utilisez des quantités de réserve sur votre pinceau, et ne vous inquiétez pas si vous devez répéter les couches pour ajouter de la profondeur et de l'emphase. Pour certains matériaux, comme les grandes surfaces de tissu plus plates, vous devrez être particulièrement prudent avec les nuances, afin qu'elles ne s'accumulent pas dans une zone et sèchent de manière incohérente.

En fait, pour ces types de matériaux, il vaut mieux utiliser l'une des quelques techniques d'ombrage alternatives.

La première consiste à créer vos propres peintures d'ombre en diluant la peinture avec de l'eau ou du médium Lahmian de Citadel. Cela sèche souvent beaucoup plus uniformément qu'un Citadel Shade, en particulier sur les zones plus plates.

L'autre est Citadel Contrast Paints, qui est fantastique dans ses utilisations (certes limitées). Ce sont des liquides beaucoup plus épais et gloopiers avec lesquels travailler. Faites attention à ne pas perdre le contrôle avec eux car ils peuvent rapidement submerger un modèle. Cependant, ils sont fantastiques pour traiter des zones de plastique plus grandes et texturées - comme une cape, par exemple - car ils ont une viscosité beaucoup plus élevée qu'un Citadel Shade, ce qui leur permet de "glober" plus naturellement et uniformément sur les contours de la surface, plutôt que de se regrouper dans des zones ciblées.

Assurez-vous de laisser vos nuances sécher complètement avant de peindre par-dessus. Si vous dérangez une finition Shade avant qu'elle ne sèche, vous révélerez la peinture ci-dessous dans une zone concentrée, et soudain, en un instant exaspérant, l'illusion d'un métal, d'un bois ou d'un tissu magnifiquement peint est ruinée.

N'oubliez pas : vous pouvez également superposer progressivement les nuances pour créer une séparation visuelle entre la lumière et l'obscurité. Ils sont tout simplement magiques, et apprendre à travailler avec eux est un monde de peinture amusante et d'options d'expérimentation que vous devez explorer.

Nous sommes en plein essor avec le modèle maintenant. La superposition, c'est quand nous prenons cette base enduite de plastique ombré et que nous ajoutons des tons moyens par-dessus, pour créer encore plus de profondeur.

Il s'agit essentiellement d'une forme de surbrillance, bien que la technique la plus extrême de "mise en surbrillance des bords" soit quelque chose que nous avons éclaté dans sa propre catégorie, qui vient ensuite.

Le meilleur exemple de superposition que nous ayons réalisé récemment concerne ces Lumineth Realm-lord Vanari Dawnriders, car leurs chevaux ont beaucoup de profondeur, mais sont des êtres lisses et organiques, pas des panneaux d'armure ou des épées à bords durs. La superposition sur des créatures comme celle-ci doit être plus subtile que le reflet de la lumière sur le bord d'une lance.

Il est donc important avec la superposition d'utiliser des mélanges subtils et des couches fines, afin de créer un dégradé le plus progressif possible entre le clair et le foncé.

Il y a évidemment des degrés de cela, mais vous pouvez voir sur les jambes et le cou comment chaque cheval a été recouvert d'un demi-ton plus foncé, ombré pour obtenir tous ces jolis détails sombres dans les recoins de sa chair, puis superposé avec des couleurs de plus en plus vives (dans des zones de plus en plus petites) jusqu'à ce que vous ayez une belle gamme de tons dans tout le modèle.

Prenez votre temps, utilisez des couches fines et ne surchargez pas votre pinceau - cela rendrait les couches trop dures et trop vives. Aussi: n'ayez jamais peur de recommencer, si vous en avez besoin, en peignant votre couleur de base et en recommençant.

Tant que vous avez suivi les étapes d'apprêt et de revêtement de base, ainsi que gardé votre peinture fine, tout ira bien. Comme je l'ai dit: si vous êtes patient et prudent, il n'y a pas d'erreur de peinture miniature qui ne puisse être transformée en merveille.

La surbrillance des bords est la superposition de bords nets dont je parlais plus tôt. C'est un effet transformationnel (mais finalement facultatif) à ajouter à n'importe quel modèle.

C'est un moyen parfait de donner un immense coup de pouce de profondeur et de dynamisme à quelque chose comme l'armure de puissance d'un soldat Astartes, ou d'ajouter une profondeur réfléchissante aux surfaces métalliques.

Il y a plusieurs étapes pour mettre en évidence les bords, et tous les modèles sont différents, vous pouvez donc en sauter certains ou en ajouter d'autres selon vos besoins, mais nous nous concentrerons sur les Space Marines pour l'instant. Leurs combinaisons d'armures assistées à plusieurs tranchants offrent la meilleure introduction complète à cette technique.

Essentiellement, vous ajoutez de la peinture plus brillante aux points du modèle qui refléteraient le plus la lumière. Cela signifie des pièces comme les panneaux de poignet, le haut des genouillères, les bords des plaques de poitrine et les zones striées du casque d'un Space Marine. Il permet à vos yeux de mieux analyser les différentes définitions.

Dans la forme la plus longue (mais la plus efficace) de cette technique, vous voulez le faire en plusieurs étapes, allant d'un surlignage plus épais en utilisant une teinte ou deux au-dessus de votre couche de base, jusqu'à des couleurs de surbrillance extrêmes très fines et très lumineuses pour les bords les plus nets.

Prenons à nouveau ces Black Templars comme exemple. Ce lieutenant susmentionné a été peint avec une couche de base Abaddon Black, rehaussée d'un gros bord d'Incubi Darkness, suivi d'un surlignage plus fin de Dark Reaper, suivi d'un surlignage encore plus fin de Thunderhawk Blue. Les bords les plus intenses sont finis avec une infime quantité de Fenrisian Grey. Cela aide vraiment à faire ressortir les définitions du modèle et à lui donner forme.

La meilleure façon d'obtenir l'effet est d'utiliser un pinceau pointu et à pointe fine. Votre peinture doit être diluée à partir de la consistance du pot, mais pas coulante. Et vous devez utiliser le côté, et non la pointe, de votre pinceau pour attraper uniquement les bords les plus relevés du modèle, là où vous le pouvez.

Maintenant, vous n'avez pas à le faire en tant d'étapes. Vous pouvez, si vous préférez, faire un surlignage plus simple avec deux, voire un seul surlignage. L'effet est toujours impressionnant, comme on le voit sur le soldat Black Templar inachevé en haut de cette section.

Il s'agit d'un surlignage en une ou deux étapes avec des couleurs plus vives, et vous pouvez voir un effet similaire sur le rouge de son arme inachevée.

Brossage à sec semble facile, mais il peut être très difficile de réussir dans certains scénarios. Cependant, pour de nombreux types de modèles, c'est un excellent moyen d'éviter le processus de mise en évidence des bords super impliqué, de faire quelque chose de plus «rapide et sale» et d'obtenir toujours de belles troupes.

La technique est très simple. Vous voulez un pinceau (de préférence un plus ancien qui n'a pas besoin de garder une pointe fine) trempé dans de la peinture non diluée puis frotté sur une surface comme du papier de soie.

En travaillant la peinture dans les poils, vous voulez vous débarrasser de tout l'excès, avant de tirer légèrement et vivement le pinceau sur le modèle, jusqu'à un point où vous attrapez juste les bords surélevés, mais ne tachez pas de peinture sur le reste et ruinez tout votre travail acharné jusqu'à présent.

La meilleure façon est de l'essayer d'abord sur le dos de votre main. Si vous êtes satisfait de la quantité de peinture sur le pinceau, travaillez-le sur le modèle en mouvements réguliers, en veillant à appliquer la bonne quantité de pression. Trop et vous finirez par barbouiller à nouveau. Trop peu et vous n'obtiendrez tout simplement pas l'effet désiré.

N'hésitez pas à charger vos poils avec plus de peinture lorsque vous en avez besoin, et au fur et à mesure que vous travaillez les tons dans les reflets, assurez-vous d'attraper des bords de plus en plus fins, plutôt que d'appliquer la peinture séchée sur 100 % de la surface à chaque fois - cela réduit l'impact du dégradé.

Le brossage à sec est parfait pour des objets comme les armes à feu métalliques, l'intégralité des armées Necron, et aussi pour le tissu - je préfère de loin l'apparence des capes brossées à sec, par exemple, à celle de la mise en évidence des détails fins au pinceau, car elle ajoute plus de texture. Il en va de même pour les plumes; cette sculpture de Lumineth Realm-lord a été mélangée à l'aide d'un aérographe, mais la technique de brossage à sec a tout réuni pour lui donner l'apparence d'une entité cohérente.

L'itération la plus difficile et la plus avancée de la superposition estmélange – réaliser des transitions parfaites entre les couleurs sur une surface totalement plane pour créer l'illusion d'un ombrage intense et d'un changement de couleur. Dans Warhammer 40K, cela se voit le plus souvent avec des épées énergétiques, illustrées ci-dessous.

Il y a un tutoriel entier à écrire sur le mélange, que nous couvrirons à l'avenir, mais, en bref : vous devez utiliser de très fines couches de tons clairs et ombragés sur une couche de base moyenne. Amincissez votre peinture sur la palette et assurez-vous de la retirer presque entièrement du pinceau, afin qu'elle ne s'accumule pas dans les zones indésirables lorsque vous appliquez de la peinture sur du plastique.

C'est un art que vous développerez grâce à une pratique répétée.

Vous travaillez ces couches progressivement, en laissant chaque couche super fine sécher avant d'appliquer la suivante. Au fur et à mesure que la couleur s'intensifie, vous commencerez à définir le spectre de super-sombre à super-lumineux, tout en travaillant dans autant de dégradés que possible entre les deux, jusqu'à ce que votre transition soit belle et lisse et crée un contraste saisissant et naturel entre le clair et le foncé.

Terminez-le avec un point culminant extrême pour le faire vraiment ressortir.

Une grande partie de votre modèle est à peu près terminée maintenant.

Le reste est le truc spécial - ledétails finsça va vraiment se démarquer.

Ceux-ci peuvent aller des sceaux de cire sur un sergent Space Marine, aux pierres précieuses scintillantes sur le casque d'un elfe, aux visages cicatrisés, aux yeux humides et au texte encré sur de minuscules rouleaux. Nous les aborderons individuellement plus en profondeur à l'avenir.

Le point général avec tous les détails est de continuer à prendre votre temps. Il est facile de commencer à se précipiter à l'approche de la ligne d'arrivée, désespéré de voir votre modèle terminé dans toute sa splendeur. Mais rappelez-vous : la peinture fine sur de petites surfaces est facile à réparer, relativement parlant, donc faire attention est toujours payant.

Le détail clé que beaucoup de gens veulent bien comprendre, ce sont les visages. Et pour cause : un visage est un point focal sur un modèle, et c'est quelque chose qui attire immédiatement l'œil. Ils sont notoirement un point de friction pour certains peintres, mais ils ne sont pas trop difficiles à clouer, si vous avez de bons pinceaux et une technique constante d'application de la couleur.

Un visage est identique à n'importe quelle autre partie de votre modèle. L'échelle est juste beaucoup plus petite.

Utilisez la peinture avec parcimonie, souvent en tamponnant légèrement avec la pointe de votre pinceau, plutôt que de brosser la peinture par coups. Vous pouvez appliquer plusieurs tons de peau différents pour les dégradés si vous le souhaitez. Enfin, avec les yeux, vous voulez un seul onglet de peinture blanche dans le trou pour les yeux en retrait. Essayez de garder un contour d'ombre sur les bords. Cela peut ensuite être pointé avec une petite quantité de peinture noire pour un regard saisissant.

C'est cette étape qui vous donne le plus envie de bons pinceaux. Utilisez les Raphael 8404 si vous le pouvez - ils sont plus largement disponibles que d'autres bonnes marques comme Artis Opus, et beaucoup plus constants en qualité que les Windsor & Newton Series 7.

Avec le visage du soldat Lumineth Realm-Lord ci-dessus, vous pouvez également voir la démonstration parfaite de la raison pour laquelle vous peignez en sous-ensembles. Faire ces têtes alors qu'elles étaient attachées à un modèle serait beaucoup plus fastidieux - cela donne plus d'accès à ces petits détails.

Érosionet les dégâts de combat sont une étape totalement facultative pour n'importe quel modèle, et correspondent à vos propres goûts et à l'armée en question.

Il est parfait pour des modèles comme les orks et les space marines, mais ne correspond pas à la beauté étincelante des elfes, par exemple.

La clé est toujours d'obtenir un contraste équilibré de lumière et d'obscurité. Dans ce cas, nous utilisons Tor Garadon, un chef imposant des Space Marines Imperial Fists. Son armure est parfaite pour les intempéries, car elle ressemble exactement au type de combinaison qui aurait vu des milliers de batailles et subi d'innombrables coups dans le processus.

Nous travaillons avec du jaune ici, ce qui est notoirement difficile à obtenir, mais la technique d'altération peut être appliquée à n'importe quelle autre faction ou palette de couleurs avec laquelle vous travaillez - que ce soit un autre soldat, un char ou quoi que ce soit d'autre.

En faisant le tour du modèle, vous souhaitez tamponner, pointer et brosser très légèrement les rayures sur toute l'armure, en utilisant la couleur de surbrillance extrême que vous avez utilisée pour l'armure elle-même.

Dans ce cas, il s'agit de la peinture Citadel aux couleurs vives, Dorn Yellow.

Idéalement, vous voulez que cette peinture soit un peu diluée - mais pas beaucoup, car vous voulez qu'elle soit immédiatement perceptible, sans couler ni éclabousser, vous obligeant à réappliquer vos couleurs de calque sur la même zone et à recommencer.

La vraie clé est l'échelle : vous ne voulez pas que ces rayures et ces marques soient trop grosses, sinon cela n'aura pas l'air convaincant. Regardez votre modèle et pensez à sa taille, dans le contexte de ses mains, de ses jambes, etc.

Ensuite, sous ces rayures de surbrillance extrêmement légères, les recouvrant presque, vous voulez peindre une couleur sombre comme une ombre. Dans ce cas, il s'agit de la peau de rhinox de Citadel.

L'effet obtenu est vraiment intelligent. Vous pouvez également utiliser une éponge pour appliquer la peinture de cette façon afin d'obtenir des effets plus aléatoires.

Pour les modèles avec des schémas de peinture plus sombres sur une armure métallique, comme les Black Templars, l'application de petites rayures de peinture métallique brillante, comme le Stormhost Silver de Citadel, peut également donner l'illusion que les couleurs de la faction ont été grattées pour révéler le métal nu en dessous.

À ce stade, votre modèle est pratiquement terminé. Et je suppose que ça a l'air fantastique.

Il n'y a qu'une dernière étape – la base.

Baser est difficile à décider, et c'est quelque chose que vous pouvez passer des heures à débattre avec vous-même. Vous voulez qu'il se démarque, mais pas dominer le modèle lui-même, et vous voulez qu'il soit cohérent à travers les modèles d'une armée. Vous ne voulez pas non plus que ce soit trop difficile à reproduire plusieurs fois !

En fin de compte, vous voulez prendre toutes les techniques que vous avez utilisées pour peindre votre modèle et les appliquer à la base. La seule différence réside dans quelques matériaux supplémentaires qui peuvent ajouter une profondeur et un réalisme réels à vos modèles.

Ci-dessus, une base que j'ai créée pour un modèle de pièce maîtresse de Lumineth Realm-lord, Archmage Teclis. Il englobe pratiquement toutes les étapes que nous avons traversées jusqu'à présent - apprêt, base, ombrage, superposition, mise en évidence des bords et brossage à sec. Il y a même du mélange sur les petites gemmes bleues.

Le seul ajout ici qui n'est pas vu sur le modèle principal est le troupeau d'herbe. Ces types de matériaux sont bon marché et largement disponibles, mais peuvent rassembler vos armées et leur donner un aspect vraiment saisissant.

N'oubliez pas : n'ayez pas peur d'expérimenter. Entraînez-vous sur une base inutilisée si vous le souhaitez, afin de ne pas avoir à redémarrer sur la base sur laquelle se trouve votre modèle. Cela vous donne la liberté de vraiment déterminer ce que vous voulez faire.